鱼山梵呗，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀在我国梵呗的历史长河之中。时光如同一台时光机，倒流至三国魏明帝太和四年（公元 230 年），陈思王曹植悠然漫步于鱼山之间，突然间，仿佛受到鱼山之神的感召，灵感如泉涌般涌现，于是首创了“鱼山梵”或“鱼山呗”。这梵呗之精妙，犹如天籁之音，令人惊叹不已，其传播之广，影响之深，实乃学者之宗。据记载，鱼山梵呗传声则三千有余，在契则四十有二。这意味着其音韵如同一幅绚丽多彩的画卷，曲调恰似一首激昂澎湃的交响乐，远非一般梵音所能媲美。更为重要的是，它犹如一把神奇的钥匙，成功地打开了长期以来“梵音重复，汉语单奇”的枷锁，做到了“贵在声文两得”。
自曹植首创鱼山梵呗以来，犹如一颗璀璨的明珠，历经支谦、康僧会、觅历等诸多高僧大德的传承与发展，以及帛法桥、支昙钥、昙迁、僧辩、慧忍、萧子良、梁武帝等僧俗名家的大力推崇，鱼山梵呗在齐梁时期犹如一颗耀眼的星辰，达到了鼎盛，普及于隋唐之际。可以说，鱼山梵呗不仅是一种动人心弦的音乐形式，更是佛教文化与中国传统文化水乳交融的结晶。它宛如一座承载着千年历史与智慧的桥梁，至今仍在佛教仪式和文化活动中被广泛应用，为人们带来心灵的慰藉和启迪。
遥想唐朝时期，具体说来乃是公元 804 年至 850 年之际，日本的空海大师和圆仁大师等诸多高僧大德，犹如播撒智慧种子的使者，将一种源自梵语的音乐形式——梵呗，带到了日本的大原地区，并让其在此地深深扎根。这种独特的音乐形式在日本宛如一颗璀璨的明珠，被称为“鱼山声明”，它蕴含着深厚的佛教文化内涵，成为了日本佛教文化中不可或缺的重要组成部分。不仅如此，梵呗还如春风般传播到了韩国，在那里它被亲切地称为“鱼山”。然而，在漫长的历史长河中，由于诸多因素的影响，梵呗在传播的过程中逐渐失去了其原本的风采和精髓，宛如一颗被尘埃掩盖的明珠，经历了长达 1777 年的沉寂。
幸运的是，在当今时代，有一位宛如明灯般的永悟禅师，他怀揣着宏伟的誓愿，犹如勇士般决心挖掘、整理和传承这一珍贵的文化遗产。经过持之以恒的不懈努力，永悟禅师终于成功地揭开了梵呗神秘的面纱，让其重放昔日的光彩。2008 年 6 月，这一伟大的文化成就如同一颗璀璨的明珠，得到了国家的认可和重视。国务院将“鱼山梵呗”列入了第二批国家级非物质文化遗产保护项目名单，这不仅是对永悟禅师个人努力的高度赞誉，更是对梵呗这一古老文化艺术形式的精心呵护和倍加珍视。
如今，“鱼山梵呗”犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国文化宝库的皇冠之上，散发着耀眼的光芒，吸引着众多学者和艺术家如蜂蝶般纷至沓来，对其投以关注与研究的目光。相关的专着如《中国鱼山梵呗文化节论文集》《鱼山梵呗声明集》《中国梵呗传承法要》等也如雨后春笋般相继问世，为人们深入了解和传承这一文化遗产提供了重要的参考资料。在曹植的经验基础之上，后续又有支谦、康僧会、觅历、帛法桥、支昙钥、昙迁、僧辩、慧忍、萧子良、梁武帝等众多僧俗名家如接力赛般前赴后继地进行创作和倡导。他们在这个过程中不断尝试，犹如巧夺天工的工匠，不仅利用中国民间乐曲创造出全新的声音，还如能工巧匠般对原有的佛曲进行改编，让古印度的声明音乐逐渐与中国传统文化水乳交融。
正是通过这些努力，中国梵呗才得以踏上繁荣、发展的道路，并一直兴盛至今。从这里我们可以清楚地看到，无论是古代的“佛曲”，还是现代的“佛教音乐”，它们实际上都是从梵呗发展而来的音乐形式。正因为如此，在历史上人们尊称曹植为中国佛教音乐的创始人——梵呗始祖。他的贡献不仅仅在于开创了这一独特的音乐领域，更为后