竺盛终于挤过来，看清一的画。
六幅画，都是荷，小的小品，大的才三尺全开100x55，都算比较精致。
摆在第一幅，是一张雨后的荷叶，上面滚动着水珠。这是非常常见的。
摆在第二幅，是一张正在开的荷花，可以说中规中矩。
摆在第三幅，是风雨中的荷花与荷叶，留得残荷听雨声？这是六月长得正好。
摆在第四幅，不知道什么原因折断的荷叶与飘落的花瓣、在水面飘。
摆在第五幅，之前字都少，这个“溪头卧剥莲蓬”，这才是山水田园她典型之道。
摆在第六幅，就是炫技。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
视线能无限的延伸延伸，一阵风吹来，荷叶起浪，人就像飘在荷之上、香之中。
夏日之盛景，却又清凉。
画如此简单，但不会赏画的，都能被带入戏。
就像《醉蓬莱》，眼前的莲叶、荷花又如此真实。
由实到虚，非凡的意境，非凡的文化。
所以抢到位置的，看的都不想动。
因为索静苓画、好像是多，但没这么集中展出，好像凑成一套了。
回头看第一幅。这仅仅是荷叶上一团水滚动？
自己拿一张荷叶、倒这么一团水就知道了。
滚动、滚的就是动态，荷叶是立着不动的，水是无根的，这滚的无比玄妙。
一个老人感慨“堪比庄周梦蝶。”
另一个感慨“这荷叶不是死板的，这种轻盈，也是因为荷叶从水中出来。”
荷叶能晃，大树就不行。
这是修得一身轻，才能随波逐流、随风而动。
一个老外说“清一会跳舞，这是一种舞之美。”
一群保安在边上看着。
别的画大多是直接挂，大家都有身份。
但清一的画、要放在展柜里。就这，一个个都想钻进玻璃。
清一在国外都有大量粉丝，保安是骄傲的。
就算玻璃很厚，保安也得看好，虽然清一自己对于烧了不在意，但这儿不能出问题。
竺盛指着第二幅“这有花开的声音。”
现在很闹，若是静下来，一定能听见。
画的明明是一幅画，却像是动图，动还不够，有声音有香气。
这感觉最明显是第三幅。
好像是雨天，看着雨落在荷叶、风吹着荷花。
很多花是怕雨的，夏天狂风暴雨，唯有荷花不怕。
风吹雨打一点不见狼狈，也没有梅花的风骨，它就像雨后那荷叶，擎着一朵水玩儿。
关于第四幅，工作人员笑道“桂馥院有荷塘，仙鹤经常来祸祸，这只是灵感。”
虽说如此，大家都感到仙气。
荷叶被祸祸就祸祸吧，至于下面的藕受什么影响，都不重要。
花谢就花谢吧，这是自然。
尘归尘土归土，荷出淤泥而不染，化作春泥更护花。
这是一种调皮，一种得失。
得又如何，失又如何，既无得失，何言得失？
所以，清一的画，依旧是道。
哪怕再简单，毕竟是仙师，没必要刻意的装。
爱看就看，不爱的只要看这自然。
道法自然啊，这是返璞归真。
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这也是以简单为主。就这么简简单单的生活，让人对田园升起无限的向往。
竺盛拿手机看，评论“这词前后三个溪字，所以溪是这家生活的纽带。若是不把这溪画好，这幅画就毁了。”