“烟雨入江南
山水如墨染
宛若丹青未干
提笔然点欲穿
行舟临秀川
画鷁推清澜
缱绻怡然……”
极富画面渲染力的动听女声一经出现，就给予了林一秋极大的震撼。
见鬼，这是方小子能唱出来的声儿？
该不会是变声器吧？
他瞪圆眼睛，身体立马在录音室里小移一截，就换了个站立观察的角度，向方白的麦克风方向望去。
“天色沉靛蓝
波光似锦缎
缀着零星白帆
诗情满千卷难
渔舟齐桅杆
鸳鸯凭舷栏，
琴瑟相伴~”
在林一秋的仔细注视下，方白正闭着眼，尽情地发挥着，一句又一句听着近似不太真实的神仙女声，从他喉咙里自然而然地流出，完全没有任何伪装、造作或者卡气的现象。
这场面，就好像真的是个女扮男装的女生，坐在里间唱歌似的。
而在他的麦克风上，也确实不像是装有什么特制变声器的样子，普普通通。
这小子……
委实有点儿意思。
这算是什么？
声音天赋太好，老天爷赏饭吃？
哪怕从回家见方白的第一眼起，就对其抱有不小的成见，但此刻，林一秋发现，自己也不得不对方白的前途重视了起来。
有这样的天赋，只要坚持，将来能在乐坛上获得的成就绝对不低！
不说能赶上他林一秋在影坛里的地位，但起码混两口饭吃，赚个中等意思的华国币，应该是没有问题的。
想到这里，他转而认真关注起曲子里的唱腔，暗自欣赏歌词里蕴藏的江南水乡韵味。
“一叶轻船
一双桨悠懒
一绵江风微拂素罗衫
渔火点点聚散
欸乃声声浅淡
天近晚
炊烟袅飘沿斑……”
轻船懒桨，江风渔火，外加炊烟旅客，歌声里所一一浮现出的意象，几乎是化身为文墨，在林一秋这个名导演的脑海里，一笔一笔地勾勒了出了最完美的江南水画。
这歌词有水平啊！
他更惊讶了。
从之前方白给他听过的作品《年轻的战场》和《说书人》来看，词作水平只能说中规中矩，虽然也有亮眼之处，但整首歌的优秀，更多是靠歌手独特的唱腔或唱功等个人实力因素撑起来的。
但这首描绘烟雨江南的歌则完全不同，它的作词方式是从极具象征意义的每个细微情景处留像，从而使每一句歌词，都能让听者连起对于江南水乡的幻想……
这本是原创新人最喜欢用的、最笨的“情景堆积法”，可方白却把它用活了。
“……暮霭渐褪暗
胭脂余味淡
我支着竹绢伞
你闲摆花团扇~
浪儿晃曳慢
夜垂云流缓，
且吟且谈~
且吟且谈……”
一道婉转的二叠拉长戏腔，将录音室内静静聆听着的两人，对江南水景的美好向往拉到了极致。
蓝助理捂着胸口，也不自觉学着方白闭上眼睛，露出一脸陶醉的神情。
林一秋双手叉腰，低着头，不知道在沉思着什么。
而此时，歌曲已渐入尾声:
“……
一叶轻船
一双月对半
一帘清梦幽幽醉阑珊~
移舟靠岸
案前惟剩空盏
莫怨良辰短
曲终了韵意未完~”
歌声消失，一直到配乐结束后五秒钟左右，录音室里都没有一个人开口